Los principales artistas de los NFTs y las colecciones históricas

Los NFTs son un gran logro de la tecnología de cadena de bloques y revolucionaron el mundo del arte en 2021. Pero ¿quiénes son los nombres clave detrás del movimiento y por qué? Estos son los artistas más destacados de los NFTs.

El espacio de los NFTs permite abordar el arte de una forma totalmente diferente. Con un ecosistema habilitado por la cadena de bloques, los NFTs han creado un movimiento cultural atractivo para una comunidad que se está consolidando por sí misma. A diferencia de otras escenas, el espacio de los NFTs, descentralizado de cualquier autoridad del sector, está impulsado por una comunidad muy comprometida y dispersa que desempeña un papel fundamental a la hora de dar impulso a los artistas.

Puede ser difícil saber dónde buscar si no conoces los pilares, pero si te familiarizas con los cimientos que conforman el espacio (es decir, los artistas), te prepararás para comprender realmente los NFTs y lo que motiva a su comunidad. En este artículo, recorreremos la notoria galería de los artistas más populares del mundo de los NFTs ahondando en diez de los creadores más valorados en el mercado de los NFTs (sin ningún orden en particular).

Pak

No podíamos empezar de otra manera. El o la artista Pak, cuya identidad se desconoce, no solo es artista cripto, sino también alguien innovador y experimental que busca constantemente desafiar nuestras percepciones a través de la tecnología emergente. Puesto que su identidad está rodeada de un halo de misterio, desconocemos la experiencia de este artista digital. Lo que sí sabemos es que guarda relación con el estudio Undream y el curador de medios visuales de inteligencia artificial (AI) Archillect y, sin dudas, Pak se ha convertido en uno de los artistas más interesantes y revolucionarios que han surgido en este espacio y en alcanzar el éxito con su arte en el panorama de los NFTs.

¿Por qué Pak es tan interesante?

La prominencia de Pak se debe a un estilo particular de arte: hay un elemento de irreverencia sus creaciones y en la manera en que comercializa su trabajo. Una de sus colecciones, The Title, está compuesta de nueve obras idénticas que se diferencian entre sí en solo dos aspectos: el nombre y el precio. Así es, la misma obra de arte vendida a diferentes precios. Te da una idea de cómo juega Pak con el concepto de valor y destaca exactamente cómo el arte es más que solo arte. Es una representación de la influencia, la cultura y la comunidad y de un sector que puede comercializarse por sí mismo si se hace bien. Y Pak siempre ha conseguido acertar con sus insólitas formas de relacionarse con las distintas mecánicas. Es una forma extraña y maravillosa de desentrañar el modo en que la gente se deja llevar por la euforia en torno al arte, y a los artistas, que presenta como un meticuloso conjunto de descubrimientos sobre lo que es el arte y sobre cómo una colección puede representar mucho más que el arte.

La colección más famosa de Pak se presentó en abril con la colaboración de Sotheby’s. Comenzó cuando Pak echó mano de Twitter para hacer un llamamiento a las casas de subastas para ofrecerles un regalo.

Resultaba enigmático y Sotheby’s dio un paso al frente, por muy desconocido que fuera. Dio lugar a una subasta de tres días de The Fungible, la colección con la que se ingresó la ingente cantidad de 17 millones de dólares.

La vuelta de tuerca de Pak sobre el arte y el valor se puso de manifiesto aún más con la colección Lost Poets. Con Lost Poets de Pak, se puso en venta lo que parecía una página en blanco por 0,32 ETH, una cantidad que se duplicó en un fin de semana y que ha supuesto una venta de 70 millones de dólares en total. La belleza de Lost Poets radica en que la página solo se llenaba de arte cuando se acuñaba. Pak también recompensó con otras páginas a quienes compraron la mayor cantidad de páginas. Esta estrategia es casi un reconocimiento a quienes confiaron en la obra potencial y ha resultado sorprendentemente favorable para los coleccionistas.

Lo último en salir, The Merge (La fusión) acaba de cerrar su venta pública y la mecánica es inusual, muy propio de Pak. Creada con una mayor escasez, la colección anima a los coleccionistas a comprar más tokens para la obra de arte (masa) y, cada vez que compran masa, esta se suma automáticamente (o se “fusiona”). Cuanta más masa se tenga, mayor será el NFT visualmente. Es como un rompecabezas, a medida que los coleccionistas invierten en más piezas, más grande es su imagen. El enorme éxito de esta serie (se acerca a los 100 millones de dólares en ventas) ha hecho de Pak el creador artístico más destacado de la actualidad.

Beeple

Beeple es Mike Winkelmann, quien tiene una dilatada experiencia en gráficos como diseñador de obras de arte digitales con elementos de animación y movimiento mediante películas y trabajos de realidad aumentada y realidad virtual. Ha creado representaciones visuales para conciertos masivos de distintos artistas, como Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd o deadmau5.

Beeple es uno de los pioneros del movimiento “cotidiano” en el ámbito de los gráficos, ya que crea y publica una obra todos los días y así lo lleva haciendo desde hace una década.

El trabajo de Beeple

Su trabajo de NFT más famoso, Everydays – The First 5000 Days, está formado por un collage de su obra. Todos. Los. Días. Desde el principio. Se vendió en una subasta de Christie’s por la friolera de 69 millones de dólares, convirtiendo a este creador en uno de los tres artistas vivos más destacados de la actualidad.

Human One de Beeple, se ha vendido recientemente por 29 millones de dólares en una subasta de Christie’s. Aunque el importe de la venta es suficiente para emocionarse, no es el factor más importante: la obra en sí está sentando un nuevo precedente en cuanto a lo interactivo y dinámico que puede ser el arte NFT. Human One representa un astronauta caminando dentro de una urna de vidrio con un entorno distópico programado digitalmente y que cambia según el lugar, la hora y los acontecimientos mundiales o locales. A medida que se desarrollan las cosas, Beeple puede reprogramar el fondo para que cambie a un entorno completamente diferente. Esto confiere a la obra el potencial de actuar como una línea de comunicación casi constante entre el arte y el público. Quiere decir que el comprador no solo ha comprado un NFT, sino que ha comprado una obra de arte que lo conecta con el artista como no se ha hecho nunca.

XCOPY

Como ocurre con Pak, en realidad no sabemos quién se encuentra detrás del arte de XCOPY. Este artista anónimo afincado en Londres adopta un estilo distópico en su arte digital mientras indaga en los temas más oscuros mediante bucles visuales distorsionados. XCOPY se ha convertido en una figura emblemática del espacio cripto con las obras que tiene en SuperRare desde el lanzamiento de la plataforma (lo que lo convierte en un OG del ámbito artístico de las criptodivisas).

El estilo emblemático de XCopy en dos partes

Lo que hace que la obra de XCOPY sea característica de XCOPY es el estilo específico con que usa el movimiento. Las propias ilustraciones tienen un toque imperfecto distintivo con el que se enfatiza en el tema distópico, pero la animación que les aplica hace que cobren vida. El arte de XCOPY incorpora una dinámica digital en el arte digital mediante píxeles parpadeantes que representan el camino que puede tomar el arte.

En este momento, la obra de XCOPY está valorada en 53.699.755,65 dólares estadounidenses, con A Coin for the Ferryman a un precio de 5.659.695,30 dólares.

FEWOCiOUS

FEWOCiOUS, Victor Langlois, no era todavía adulto cuando empezó a vender su arte, de hecho, vendió su primera obra cuando solo tenía 17 años. Su arte se inspira en una educación complicada y en una lucha con la identidad. El arte se convirtió en un santuario en el que Víctor podía encontrar seguridad, y su arte es emoción en su esencia. FEWOCiOUS representa la historia del éxito a través de la adversidad. Es un cuento de héroes en desarrollo, donde el arte es uno de los ingredientes clave del encanto.

Antes de acuñar sus obras de arte, la obra que vendió a mayor precio fue por 90 dólares y, dato curioso, el coleccionista que la compró le aconsejó que vendiera sus obras como NFTs. El primer NFT que acuñó se vendió por 1500 dólares. Pocos días después, su obra se había revalorizado más de 10 veces en comparación con su primera venta de NFT.

Ahora, con solo 18 años, FEWOCiOUS es el tercer artista de NFT que más vende.

Con el entusiasmo propio de un artista joven y el enorme potencial de un prodigio, no nos sorprendería que FEWOCiOUS apareciera en los libros de las escuelas de arte en los años venideros.

La creatividad que colapsó Christie’s

Su obra The Everlasting Beautiful se vendió por la friolera de 550.000 dólares y alcanzó tal popularidad que colapsó el sitio web de Christie’s en junio de 2021 cuando se saturó de compradores deseosos de pujar por una nueva serie del artista.

La colección, Hello, I’m Victor (FEWOCiOUS) and This Is My Life, llegó a unos insólitos 2 millones de dólares en la subasta de Christie’s. Los cinco NFTs únicos, con pinturas complementarias y garabatos y anotaciones de diario nunca vistos, representan la trayectoria artística y emocional de FEWOCiOUS, con obras que creó entre los 14 y los 18 años.

FEWOCiOUS ha alcanzado un éxito increíble en el mundo de los NFTs, que se ha acentuado con una reciente colaboración con RTFKT: unas zapatillas de última generación que están haciendo furor en la moda digital.

Refik Anadol

“Utilizo datos como pigmento y pinto con un pincel que funciona con inteligencia artificial”.

Esta es la frase con la que comienza Refik las charlas de Ted Talks, donde habla de su arte en la época de la evolución tecnológica.

Refik se inspiró en el paisaje arquitectónico y futurista de Blade Runner y su trabajo es una muestra de ello. No solo trabaja con la inteligencia artificial para producir sus obras, sino que también colabora con arquitectos, científicos de datos, neurocientíficos y músicos para explorar lo que puede ser el futuro de la creatividad y la colaboración. Utiliza datos para crear un arte que combina mundos físicos y virtuales en una interpretación estética de la innovación artística.

El arte de Anadol

La colección de Refik Machine Hallucinations surge de una colaboración con la NASA creada para Sotheby’s. La colección combina más de dos millones de imágenes en bruto grabadas por instituciones espaciales de todo el mundo en seis pinturas creadas con datos de inteligencia artificial, una escultura de realidad aumentada y toda una sala de NFTs. La sala de NFTs lleva el arte a otra categoría con una tecnología inmersiva que da vida a la obra y la traslada a nuestras vidas para que podamos interactuar con el arte, el espacio y la tecnología, todo ello en un lugar increíble.

Hackatao

“Nacido en las comunidades de la web, un lugar donde el espacio y el tiempo ya no existen, geográficamente agnóstico, donde los creadores pueden ser anónimos, donde se les juzgue solo por su arte y donde estos jueces ya no sean un puñado de expertos elegidos por las jerarquías”.

Eso dice la página de la biografía de la pareja artística Hackatao. Su nombre viene de “hack”, que hace referencia a explorar y descubrir lo que se encuentra debajo de la superficie, y de “tao” que hace referencia al yin y el yang. Ambos elementos dan fe de su dinámica artística.

Hackatao se formó en 2007 y utilizan diversos medios para crear obras de arte. En 2018 comenzaron a guardar su trabajo en la cadena de bloques y prosperaron rápidamente en el espacio artístico de las criptodivisas como resultado de su actividad e implicación en la escena artística basada en la cadena de bloques.

La obra de Hackatao

La trayectoria artística de Hackatao comenzó con la creación de sus Podmorks, pequeñas criaturas de cerámica en forma de tótem y decoradas con dibujos. Al igual que la obra NFT posterior de Hackatao, sus Podmorks eran un collage de dibujos y colores entrelazados. En 2018, se sumaron al mundo de las cripto y publicaron su primer NFT, Girl Next door, un GIF animado y una presentación audaz que desafiaba el arte tradicional con un estilo moderno y marcado y un lenguaje explícito aún más marcado.

La obra cambió de manos el año pasado por 20.503 dólares (38 ETH en ese momento), dos años después de la acuñación del NFT. La venta inicial reportó a Hackatao 207 dólares (0,423 ETH del momento). Esto supone un aumento de más del 9804 %. Su arte ha cobrado una tracción considerable, incorporando elementos del mundo digital con nuevos personajes, encargos musicales y experiencia añadida.

Mad Dog Jones

Michah Dowbak comenzó su carrera artística en 2017 utilizando Instagram como plataforma de exhibición, donde obtuvo un seguimiento masivo en pocos años. El estilo gráfico de Mad Dog está fuertemente inspirado en el ciberpunk y en la animación japonesa y representa escenas distópicas de ciencia ficción en entornos urbanos asiáticos. El estilo cyberpunk corresponde claramente con la primera iteración del metaverso, representado en Snow Crash de Neal Stephenson. El estilo artístico de Mad Dog, con la dinámica digital, se acentúa en la sinceridad de su planteamiento ante las posibilidades emergentes que ofrece el mundo digital:

“Pensar en la forma tradicional de entrar en el mercado del arte no tiene mucho sentido. Sería un poco anticuado porque Internet está abriendo el mundo. La herramienta que tengo a mi disposición es Internet».

Colaboraciones de Mad Dog Jones y la razón de su fama

Su trabajo, dibujado a mano o con fotografías procesadas o ilustraciones, ha causado sensación, lo que le ha permitido trabajar con nombres del calibre de Maroon 5, Diesel, Run The Jewels, Jabbawockeez, Chromeo, Conor McGregor y Deadmau5.

A principios de este año, Mad Dog Jones vendió REPLICATOR por 4,1 millones de dólares en la casa de subastas de Phillips. No solo fue una de las mayores ventas de NFT del momento, sino que también fue la primera obra NFT que Phillips sacó a subasta, hecho que consolidó a Mad Dog como uno de los primeros del panorama y destacó a Phillips como una de las primeras casas de subastas en adoptar este innovador arte.

Coldie

¿Alguna vez has querido ver a Warren Buffet representado en 3D con un toque de distorsión digital? Con Coldie, ya lo tienes.

Las obras de Coldie se han exhibido en exposiciones de arte nacionales, conferencias sobre cripto y subastas en vivo. Tiene un estilo particular de retrato distorsionado.

Buffet y un grupo de música

Un dato curioso: Coldie fue uno de los primeros artistas en poner su obra en la cadena de bloques y subastarla en línea, lo que lo convierte en un pionero de los NFTs. Su obra tiene un precio base de 36 ETH (unos $4.275 USD) con su colección Decentral Eyes, que incluye las famosas obras sobre Warren Buffet. No obstante, su colección Undead ha causado sensación tanto en el ámbito del criptoarte como en el del rock gótico, ya que Coldie la creó en colaboración con el cuarteto Bauhaus.

““Este es el futuro. Este es el presente”,Bauhaus.

​​Las dos entidades artísticas crearon en colaboración una serie de NFTs en 3D que presenta el arte de Coldie y la música de Bauhaus en una colección de expresión artística espectacular. Se trata de una ecléctica combinación de subculturas, arte y música. Y atrae por lo gratamente experimental que es y por lo bien que funciona en el sector.

Trevor Jones

A Trevor Jones le gusta la pintura. También le gusta la animación. Su arte es una combinación de ambas. Asistió a la escuela de arte antes de cumplir cuarenta, tras un período de depresión (dice que lo vio como una “expiación”) y se forjó una trayectoria creativa durante años mientras trabajaba en otras cosas para mantenerse a flote. Al igual que ocurre con XCOPY, gran parte del estilo de Jones proviene del componente dinámico y animado de su obra y triunfa cuando se trata de innovación artística: una de sus colecciones anteriores constaba de pinturas de códigos QR, por lo que el mundo de los NFTs, que sobrepasa todos los límites, se adapta perfectamente a su estilo. Se refiere a su incursión en el mundo del arte de los NFTs como “un éxito de locos”.

Precios alcistas en la obra de Trevor Jones

Tiene el mayor promedio de ventas en SuperRare (sus obras de media superan los $5300 USD) y su primer NFT se vendió en la plataforma por más de $10.000 USD. Su obra más aclamada hasta la fecha, la animación The Bitcoin Bull, se vendió en Nifty Gateway por la impresionante cifra de $55.555,55 USD.

Su primer trabajo en el ámbito de los NFTs consistió en transformar mediante realidad aumentada los cuadros de la Scottish National Portrait Gallery en criptoíconos.

“No tengo ni idea de lo que pensará la Scottish National Portrait Gallery sobre esto. No les he dicho lo que he hecho…”.

Supuso una rebelión digital sin perjudicar de manera alguna las obras originales y causó sensación, lo que puso a Jones en el mapa.

Desde entonces, ha colaborado con el criptoartista Pak. Su trabajo con Pak constata el mordaz minimalismo del artista anónimo y las obras expresivas y emotivas de Jones, arraigadas en la influencia tradicional. Esta colaboración es una mezcla de dos extremos opuestos del arte y funciona extremadamente bien.

Recientemente, Jones ha colaborado con el rapero y cineasta Ice Cube en un proyecto creativo que ha durado siete meses. La colección es una combinación de sus habilidades creativas y explora y trata diferentes temas, estilos y conceptos. Es una fusión de medios donde tienen cabida la pintura, la música, la animación y la innovación digital.

FVCKRENDER

Frederic Duquette, o FVCKRENDER, se ha hecho un hueco entre los principales artistas de NFT. Comenzó su trayectoria artística en su tiempo libre mientras trabajaba en un restaurante. En 2016, se lesionó debido a un accidente de bicicleta y decidió aprender a usar software de arte en 3D por su cuenta. Se propuso crear al menos una obra al día, forjando un estilo único que le daría la popularidad de la que goza en la actualidad.

FVCKRENDER vive en Montreal, donde se da mucha importancia al arte de la ilustración, y uno de sus mayores objetivos es destacar el potencial del arte digital. Su arte ha evolucionado y es dinámico, pero normalmente se compone de elementos cristalinos y paisajes surrealistas en los que usa de forma innovadora composiciones dinámicas con un toque hiperfuturista.

Colaboraciones y colecciones de FVCKRENDER en Christie’s

Ha trabajado con personajes de renombre, como Katy Perry, Lil Nas X y Lebron James, y marcas famosas, como Puma, Spotify, Instagram y Supreme. Bromea con que uno de sus mayores problemas es no poder decir «no» a una colaboración: un “problema” que le ha reportado unas colaboraciones increíbles.

Una de sus colaboraciones más importantes en NFT es con Zedd y Gabe Damast. Su colección ANTIPODE es una mezcla de arte y música con un enfoque primero auditivo y luego visual, y viceversa, de la obra de arte.

“ANTIPODE (ANTÍPODAS)significa ‘lo directamente opuesto a algo’ y la idea era que ambas obras vivieran en el mismo universo, pero fueran directamente opuestas”,Zedd.

La obra de FVCKRENDER también se ha presentado en Christie’s y Sotheby’s, ya que estas casas de subastas de arte ya han hecho sus primeras incursiones en el panorama del criptoarte. En mayo, Sotheby’s vendió SHIFT// por 107 100 dólares.

Los NFTs y el arte: la implicación masiva que impulsa su rápida expansión

Uno de los aspectos más emocionantes del mundo de los NFTs es la rapidez con la que han captado la atención, lo que ha granjeado a los artistas gran apoyo de los entusiastas de las criptodivisas y la cadena de bloques.

Con esta perspectiva general de este espacio emergente y de los principales artistas de NFT que están dando forma al mismo, ya puedes empezar a explorarlo por tu cuenta.

El espacio en sí es notablemente curioso y, con lo interactivo que es, recompensa la curiosidad. Si tenemos que darte un consejo, te diremos que desciendas por el «rabbit hole» con mucha atención y con la mente abierta, conectando tanto con los artistas como con el arte. Esto es solo la punta del iceberg de la creatividad digital y, cuanto más descubras, más querrás explorar.

El conocimiento es poder.